
EP43 在越来越数字化的时代,如何通过舞蹈重新找回用身体感知世界的能力?
9 月 30 日 · 1 小时

主播:曾焱,资深媒体人,《三联生活周刊》前副主编,出版著作《妖娆世纪》《现场:当代艺术访谈录》《艺术是一场冒险》等。
大家好,欢迎来到《跟着艺术去旅行》。
本期是特别节目——它是小宇宙×过刊联合策划播客企划「生活中的“戏剧”时刻」的系列内容之一。感谢小宇宙和阿那亚戏剧节的邀请。本期节目,主播曾焱将从自己2024年的阿那亚赶场经历出发,聊聊艺术旅行里那些 “剧场记忆”。
曾焱一共去过三次阿那亚,2024年戏剧节的那次最难忘:一晚连赶两场戏,在夜色中的沙滩上奔往孤独图书馆,在海边露天剧场听浪声裹着台词。如果说前两次对阿那亚社区的印象是游离于周边的美,那这一次戏剧节的记忆就是打开自己、全方位感受的大剧场。
曾焱还分享了在其他旅行日常中感受到的剧场感:在芬兰萨翁林纳的中世纪古堡里,歌剧节把几百年的城墙变成舞台背景,那是一种包裹在时间遗迹中的沉浸感;在日本越后妻有的大地艺术节,艺术品散落在田野、废校舍和瀑布边,寻找作品的过程本身,就像一出充满惊喜、遗憾、错过、沮丧的连续剧;还有巴黎的“白昼之夜”,世界各地的艺术家共同狂欢,整座城市把海明威的“流动盛宴”变成了触手可及的现实。

2024年阿那亚戏剧节 《命令哈姆雷特》海报

2024年阿那亚戏剧节海边剧场 主播曾焱供图
戏剧的魅力到底是什么?为什么说戏剧的灵魂不一定在聚光灯下,而在人和人的现场相遇里?阿那亚那份“和日常隔了一层墙”的不真实感,为什么反而成了最好的剧场布景?我们在艺术旅行里寻找的,到底是远方的作品,还是那个暂时跳出日常的自己?
英国戏剧家彼得·布鲁克说过:“我可以选取任何一个空间,称它为舞台。一个人在别人的注视下走过这个空间,这就足以构成一幕戏剧。”
我们也可以不用特意走进封闭的剧场,只要愿意把自己放进那些流动的艺术时刻里,你的每一次旅行,都可能是一场独属于你的戏剧。

芬兰萨翁林纳国际歌剧节 主播曾焱供图

**阿那亚戏剧节×小宇宙×过刊联合策划播客企划「生活中的“戏剧”时刻」
2026,邀请6档播客,从日常、声音、影像、文本等不同入口走进戏剧,拓展戏剧节的边界。
节目中提到的内容:
【地名与活动】
阿那亚戏剧节:国内海边艺术盛会,以“日常中的戏剧”为核心特色
萨翁林纳奥拉维城堡:芬兰中世纪古堡,每年7-8月举办萨翁林纳国际歌剧节,是北欧文化旅行地标
越后妻有大地艺术节:日本知名在地艺术展,艺术品散落于乡村田野与公共空间
巴黎“白昼之夜”(Nuit Blanche):巴黎年度夜间艺术节,全城约定博物馆、公共空间通宵开放,街头遍布艺术演出与活动
【人物与作品】
彼得·布鲁克:英国著名戏剧大师,当代最具影响力的戏剧导演之一,以“极简戏剧”理念闻名
编辑/天健 音频制作/辛军
| 跟着艺术去旅行 |
“跟着艺术去旅行”聚焦世界各地美术馆与博物馆。让我们跟随《三联生活周刊》原副主编曾焱的声音,一同前往华盛顿、纽约、巴黎、伦敦、巴塞尔、东京和中国香港,拜访当地不容错过的艺术机构,探索展品背后的历史故事。
AI 从整集转写里归纳的,不是节目方的宣传语
萨翁林纳古堡歌剧节:一千八百平方米天棚下,观众被几百年城墙与夜色湖水包裹的沉浸感。
散场后穿过沙滩奔向孤独图书馆,隔着玻璃看见迟到观众奔跑,像一场戏中戏。
她记不清剧情,却清楚记得海边剧场里被浪头迎面打倒的那几个瞬间。
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
曾焱讲她2024年赶在阿那亚戏剧节最后一天看两场戏:海边露天剧场里《命令哈姆雷特》的台词从四面八方压过来,散场后一路小跑穿过沙滩赶去孤独图书馆,隔着玻璃看见迟到的观众在沙滩上奔跑,像戏中戏。她还回溯了芬兰古堡歌剧节、越后妻有大地艺术节和巴黎白昼之夜,讲清一件事:舞台可以是一条街、一座城堡或整座城市。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
曾焱以2024年阿那亚戏剧节的观剧经历为起点,讲述戏剧如何溢出剧场:海边露天剧场里《命令哈姆雷特》带来的身体冲击,奔向孤独图书馆看葡萄牙语独角戏时「戏中戏」般的奔跑,以及那道把阿那亚与周围隔开的「无形的墙」如何成为最极致的舞台。她随后回溯三段艺术旅行——2009年芬兰萨翁林纳古堡歌剧节、2018年日本越后妻有大地艺术节、2002年巴黎白昼之夜,说明艺术旅行如何让日常空间获得剧场体验。结尾落在:艺术给普通人的不是圈内话语,而是感知与表达的能力。
点一章从那里开始播 · 与上面创作者标的时间点各自独立
从一张抢不到的票说起
曾焱交代本期为阿那亚戏剧节与小宇宙、过刊联合策划,分享自己2024年夏天赶在戏剧节末尾一天一晚看两场戏的经历。她原以为媒体可当天申请票,结果热门剧目全部撞车、票早被抢光,连演七天的《海边的伽利略》也没看上。她由此提出「生活是常规,文艺是例外」的态度。
海边露天剧场:被浪头迎面打倒
第一场是夜间海边露天剧场的《命令哈姆雷特》,脚手架舞台背后是黑色大海,演员便装、台词形体接近狂暴。没有建筑阻隔,声音从各个方向传来;观众席不被黑暗隐匿,海风、灯光与人群不断把人拉回现实,构成矛盾又奇特的剧场经验。
奔向孤独图书馆的「戏中戏」
第一场结束她一路小跑穿过沙滩赶往孤独图书馆的小阶梯剧场,看阿维尼翁戏剧节艺术总监导演的葡萄牙语独角戏《台词和台词之间的台词》。语言隔阂让她没能进入文本,但隔着玻璃看见沙滩上迟到观众奔跑的画面,仿佛戏中戏。
那道无形的墙成了最极致的舞台
她对比三次阿那亚之行:前两次觉得美却不真实,仿佛与秦皇岛、河北隔着一层墙;戏剧节期间这种不真实感反而恰如其分,墙造就了舞台,走进来的人都不自觉扮演角色,二十四小时都有路人甲在热烈演出。
芬兰古堡:歌剧节的来历与结界
2009年她随媒体团到芬兰萨翁林纳,小城人口不到两万,坐落在赛马湖中央岛上。目的地是1475年建造的奥拉维城堡。歌剧节始于1912年,五年后因战争停办,1967年因声乐大师班学生上演贝多芬歌剧而重启。进城堡必须过一座浮桥,像一道结界。
一千八百平方米天棚下的沉浸
千禧年修缮为歌剧节加装灰白色遮雨天棚,覆盖一千八百平方米,是当时欧洲最大的单一模构造天棚,未破坏城墙原构造。萨翁林纳没有歌剧院,乐队与歌唱家每年夏天受邀而来。观众下午在湖边草地野餐,日落过桥入堡,在夜色与湖水中获得被几百年时间包裹的沉浸感。
越后妻有:移步换形的三天
2018年她第一次去越后妻有采访大地艺术节,三天像在持续观看一场移步换形的演出。艺术品散落在十几二十个村庄,游客按地图寻找,过程本身有偶遇、惊喜、沮丧与错过。村民、游客、艺术家与在地历史彼此对话,作品所在的废弃教室、路边、田里、瀑布下都是小剧场。
巴黎白昼之夜:整座城市不落幕
2002年离开巴黎前,她遇上白昼之夜:从入夜七点到次日七点,市政府邀请世界各地艺术家、建筑师、音乐家、舞蹈家,几乎每个街口与地标前都有免费演出,路人也随时盘场子表演。博物馆通宵开门,酒吧餐厅通宵营业,整座城市像海明威「流动的盛宴」的具象化。
艺术给的是感知与表达的能力
她总结:人与人的现场相遇是当代艺术与当代剧场的灵魂。喜欢艺术不是把自己困在越来越窄的圈子里学时髦话语,而是习得感知与表达的能力,在日常秩序中识别细微感受。结尾引用彼得·布鲁克关于「空的空间」的话,并邀请听众参与戏剧时刻征集、走进阿那亚戏剧节。

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曾焱还分享了在其他旅行日常中感受到的剧场感:在芬兰萨翁林纳的中世纪古堡里,歌剧节把几百年的城墙变成舞台背景,那是一种包裹在时间遗迹中的沉浸感;在日本越后妻有的大地艺术节,艺术品散落在田野、废校舍和瀑布边,寻找作品的过程本身,就像一出充满惊喜、遗憾、错过、沮丧的连续剧;还有巴黎的“白昼之夜”,世界各地的艺术家共同狂欢,整座城市把海明威的“流动盛宴”变成了触手可及的现实。

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2024年阿那亚戏剧节海边剧场 主播曾焱供图
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我们也可以不用特意走进封闭的剧场,只要愿意把自己放进那些流动的艺术时刻里,你的每一次旅行,都可能是一场独属于你的戏剧。

芬兰萨翁林纳国际歌剧节 主播曾焱供图

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萨翁林纳古堡歌剧节:一千八百平方米天棚下,观众被几百年城墙与夜色湖水包裹的沉浸感。
散场后穿过沙滩奔向孤独图书馆,隔着玻璃看见迟到观众奔跑,像一场戏中戏。
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曾焱以2024年阿那亚戏剧节的观剧经历为起点,讲述戏剧如何溢出剧场:海边露天剧场里《命令哈姆雷特》带来的身体冲击,奔向孤独图书馆看葡萄牙语独角戏时「戏中戏」般的奔跑,以及那道把阿那亚与周围隔开的「无形的墙」如何成为最极致的舞台。她随后回溯三段艺术旅行——2009年芬兰萨翁林纳古堡歌剧节、2018年日本越后妻有大地艺术节、2002年巴黎白昼之夜,说明艺术旅行如何让日常空间获得剧场体验。结尾落在:艺术给普通人的不是圈内话语,而是感知与表达的能力。
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奔向孤独图书馆的「戏中戏」
那道无形的墙成了最极致的舞台
芬兰古堡:歌剧节的来历与结界
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艺术给的是感知与表达的能力
节目里自然聊到的,不是广告

AI 对内容的推测
☕🧄 这个比喻出自 2009 年周立波的一句「喝咖啡的怎么能和吃大蒜的呆在一起呢」;郭德纲后来在《你要高雅》里回了一句「雅和俗分不开,喝着咖啡就着大蒜,秋水共长天一色」。我们借它标注风格取向 —— 两端没有高下,编辑部式与熟人局式都能做出极好的节目。
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