开场：一部从上海来到广州的戏

主播介绍粤港澳大湾区文化艺术节与舞台剧《繁花》三部曲，嘉宾温方伊打招呼。两位主播分享在上海和阿那亚看戏的感受，对比南北观众关注点的差异。

为什么找一个非上海籍的年轻编剧

温方伊回忆硕士期间接到改编邀约的诧异，出品方曾先找上海编剧。她讲到自己被小说中“吴小姐像深海浮标”的画面打动，以及为何决定做三部曲而非一部。

两代人的理解差异与三季结构

温方伊谈与金宇澄的代际差异：她更关注九十年代，金宇澄反复强调底层工人和小毛的重要性。主播提到电视剧版完全删去小毛线。

三季各用什么方法搭结构

第一季拎三兄弟主线，第二季以沪生视角串联淘淘、梅瑞并加入历史厚重感，第三季打通时空、用十二宫格舞美，删掉小珍线以控制复杂度。

“不响”怎么搬上舞台

温方伊解释“不响”的多层含义与当代性，谈舞台必须把情感可视化，第二季保留大量人物叙述以维持一真一假的模糊感，并举例小琴讲鬼故事时履带的设计。

金宇澄的“不响”与读者的年龄

林子人引用金宇澄在十三邀的回应，谈长历史时期中“尽在不言中”的合理性。温方伊对比伤痕文学，认为《繁花》只呈现不下判断。林子人说自己二十多岁讨厌不响，年长后才能欣赏。

沪语演出与广州的在地化改编

讨论沪语演出的接受度，主播认为语言参与叙事、建立情境。林子人提到广州首演特邀詹瑞文用粤语演徐总，角色改为香港商人，反响热烈。

十年间创作观念的变化

温方伊说第一季与首演差异不大，最大变化是制作观念越来越大胆。第三季舞美先定十二宫格，一度二度创作同步推进。她解释《繁花》的纷繁世界难以用相信人的理性的传统戏剧结构承载。

女性编剧如何进入男性视角文本

温方伊承认原著是典型男性视角，但舞台剧去掉大量描述已弱化视角感。她谈小琴对淘淘感情的讨论分歧，以及在第二季结尾加阿宝沪生的猜想、给发廊妹加一句台词。

从《蒋公的面子》到《繁花》的女性表达

温方伊谈《蒋公的面子》里史太太从工具性人物到发出自己声音，认为《繁花》女性角色鲜活，三个男性是消极型人物，女性才是推动故事的人。她谈对汪小姐的复杂感情与舞台剧给的开放结局。

电视剧是另一条路

温方伊说电视剧完全另起炉灶，不构成压力，但可能让只看剧的观众进剧场感到错位。她提到演汪小姐的演员曾紧张，导演让她按自己的方式演。

《繁花》为什么不过时

温方伊认为年纪大一点读《繁花》更有况味，欣赏它只呈现不下判断、冷酷底色是温柔。林子人回忆2014年硕士毕业回国时学妹推荐此书，谈沪语小说对方言写作的影响，并引用张爱玲。主播谈自己从张爱玲到海派文学再到《繁花》的阅读史。

《蒋公的面子》与“怜悯”作为创作动力

温方伊说《蒋公的面子》是命题作文，出身知识分子家庭使她对那个群体熟悉。她谈父亲“只读死人的书”的理论与偶像崩塌，说怜悯一直是创作动力。她也谈成功后多年的空窗期与做《繁花》后想通职业编剧要接受失败。

为什么留在戏剧领域

温方伊谈影视行业来邀约时对自己没信心，认为影视是力气活。她说戏剧里编剧地位最高，并以罗伯特·威尔逊、布图索夫去世后作品生命的脆弱，对比好剧本被反复搬演的永恒性。

剧场的魅力与接下来的创作

林子人说剧场是逃离无时无刻在线世界的入口。温方伊透露《三妇志异》将加一个改编《牡丹亭》的短片在北京首演，谈这个项目的疯狂与忐忑，并引用《海鸥》特林果林的话收尾。