开场与舞踏初印象

主播介绍两位嘉宾——舞踏舞者曹菁和制作人林菓。曹菁从自己接触舞踏的经历讲起，说它更像“从心灵出发重新认识身体”的过程，而非传统舞蹈。

舞踏的起源：反叛西方美学

嘉宾解释舞踏诞生于二战后日本对西方美学的反叛，是回溯民族性的产物。主播补充日本战后文化压抑与六十年代的爆发，并追问舞踏与歌舞伎的关系。

舞踏的特征：核心力量与小众暗黑

曹菁讲日本农耕民族的身体训练以核心出发，舞踏没有固定代表作，非常地下。老师来中国演出前先问“能不能裸体”。嘉宾澄清舞踏并非都暗黑，现在风格多样。

曹菁如何入坑：从YouTube到日本

曹菁讲自己在YouTube看到涂白男人像八音盒一样转，后来蹭课、追到日本学习。课程一半基础动作一半创作，从世界名画出发用肢体演绎，老师要求每个动作都写清意图。

观众该问什么：留白与仪式感

讨论舞踏表演后观众想问“表达什么”却问不出口的尴尬。曹菁说“你看到的就是你”，留白才有神秘感。观众感受到的是仪式感，所以才会敬畏。

《阿克拉》：一部舞踏剧的诞生

曹菁讲与学音乐剧的女演员合作，排练一个月后对方也开始莫名流泪。剧本原是为一八年乌镇戏剧节写的，因母亲生病搁置，后来用舞踏形式排演，票在开演前售罄。

舞踏谱与母女主题

解释《阿克拉》名字来自“明”字，日代表妈妈、月代表女儿，讲母女爱恨纠葛。剧本意识流、重情绪，适合舞踏表达。舞踏谱像分镜小画，每人风格不同。

日本观演文化：叫好与雇人叫好

曹菁讲在日本演出时观众忽然喊叫好，她以为是舞台事故。主播补充歌舞伎、能剧的叫好有节点，如今甚至雇专人带领观众叫好。聊到狂言、落语、文乐等日本传统戏剧。

去日本看传统戏剧的实用建议

曹菁推荐东京歌舞伎座，可当天买票看一小节。主播分享自己看歌舞伎睡着的经历，建议小白去小剧场或工作室体验，有讲解才看得懂。

两位日本老师：工藤与茉莉

曹菁对比两位老师风格：工藤壮辉追求肢体极致，有力量型舞踏，课程很累；茉莉桑更飘更无我。日本老师会把人虐到极限，但事后极有成就感。舞踏反对舞蹈技巧，强调共生。

舞踏如何改变一个人

曹菁说演员最痛苦的是无法忘我，舞踏弥补了这一点。学舞踏前她相当自卑，演了七八个戏也不敢看自己的作品；舞踏让她在忘我中获得自信，整个人的状态被梳理。

民宿奇遇：竹林里的德国舞踏者

曹菁讲在日本越中八尾的百年民宿，遇到一个脏辫德国人，语言不通却通过舞踏照片认出彼此，在竹林里弹吉他跳舞。主播感叹不同领域的人看到的世界完全不同。

舞踏的社群：分散、非职业化

舞踏没有固定剧场和戏剧节，大家分散在城市角落，自己玩自己的。何利又继夫逝世时办过纪念会，四五十个舞者各演十五分钟。多数人不拿舞踏当主业，也没有严格职业体系。

城市即兴表演与环境戏剧

主播聊到东京街头和大阪高架桥下的年轻表演者。曹菁说公园公演也需要审批，舞踏在户外更像环境戏剧，回归自然可能更舒服。主播总结舞踏更适合亲自去做而非只看。

尾声：被疫情取消的东京工作坊

主播介绍原定2020年3月16日在东京举办的工藤壮辉三语工作坊，因新冠疫情取消。节目仍决定发布，希望分享这项小众艺术，并预告公众号会发布资料链接与未来招募信息。