听[Vol.26.Queen皇后乐队入坑指南]用自由与勇敢书写狂想人生

[Vol.26.Queen皇后乐队入坑指南]用自由与勇敢书写狂想人生

听到日子尽头🎵·2024 年 9 月 23 日·2 小时 28 分
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PART1. 摇滚史上不落的传奇

2018年10月24日,电影《波西米亚狂想曲》在英国上映。这部电影将一支以乐队"Queen"(皇后乐队)命名的传奇乐队再次带回了大众的视野。许多此前并不熟悉他们的观众通过这部传记电影,开始深入了解并爱上了Queen。或许你之前对他们并不太了解,但你一定听过他们的歌曲。皇后乐队主要活跃于上世纪七八十年代,那是摇滚乐风靡全球的时代,而皇后乐队则是那个时代的领军者之一。他们在当时所取得的成就,即使放在今天来看,依然令人惊叹:他们在英国史上专辑销量前十的榜单中占据两个席位(包括最高位)。他们的专辑在英国专辑榜单上累计停留了1322周,是史上最长的纪录。他们的唱片销量预计在1.7亿至3亿张之间,成为全球最畅销的音乐艺术家之一。2001年,皇后乐队入选了摇滚名人堂,而每位成员都曾创作过多首热门单曲,并在2003年全体成员入选了歌曲作者名人堂。

  • 波西米亚狂想曲电影海报

PART2. 传奇的开始

1968年,伦敦帝国学院的学生布莱恩·梅与来自伊令艺术学院的提姆·史塔费尔决定组建一支乐队。梅担任吉他手,史塔费尔担任贝斯手。然而,要组建一支完整的乐队,他们还缺少主唱和鼓手。于是,他们开始张贴告示招募成员。不久后,他们招募到了一名名叫罗杰·泰勒的年轻牙科学生,他担任鼓手。这个三人组合就是乐队的雏形,不过当时他们的名字还叫“Smile”。后来,提姆邀请了他们的一位有些龅牙的同学——弗雷迪·默丘里加入乐队。也因为他标志性的龅牙,今天我们常称他为“牙叔”。这并不是弗雷迪第一次加入乐队,早在12岁时,他便组建了一个名为“The Hectics”的校园乐队,担任键盘手,翻唱像克里夫·理查德这样的摇滚歌手的作品。一个朋友曾形容他“有着神奇的能力,能在钢琴上完美重现收音机里播放的音乐”。不过,那个年轻的乐队并未引起太大反响。1970年,提姆退出了乐队,弗雷迪便顺理成章地正式加入,成为主唱兼键盘手。弗雷迪提议将乐队名字改为“Queen”。1971年,新贝斯手约翰·迪肯加入了乐队,四人阵容自此确定,这就是我们今天熟悉的皇后乐队。1973年,他们用卖掉贝斯手汽车攒下来的钱,发行了首张专辑<Queen>。然而,这张专辑的曲风并未完全体现出皇后乐队独特的风格,与市面上的硬摇滚与前卫摇滚并没有太多差别,因此反响较为平淡。

PART3. 首获成功!

1974年3月,皇后乐队发行了他们的第二张专辑<Queen II>。这张专辑对乐队意义非凡,吉他手布莱恩·梅在采访中提到,这是他最满意的一张专辑。在保持前作水准的基础上,乐队开始大胆尝试重金属和华丽摇滚等新元素。而且整张专辑在设计上颇具巧思,所有歌曲可以连成一首完整的作品,这在当时是一种十分时髦的手法。<Queen II>的专辑封面更是摇滚历史上最经典的封面之一:乐队四人微微仰头,在仿佛圣光的灯光照耀下,露出严肃而神圣的神情。至今,当人们提到Queen,脑海中首先浮现的往往还是这张封面照。同年11月,乐队发布了第三张专辑《Sheer Heart Attack》。这张专辑在英国登上了排行榜第二位,并获得双白金唱片认证,这是皇后乐队首次在商业上取得显著成功。专辑中的[Killer Queen]成为他们最广为流传的歌曲之一。

  • <Queen II专辑封面>, 从上到下从左到右分别为吉他手梅校长,贝斯手炯,鼓手花花,主唱兼键盘牙叔

PART4. "Mama, just killed a man..."

1975年,乐队发行第四张专辑<A Night at the Opera>, 我在高中的时候很喜欢这张专辑,还买了张这张专辑的cd。这可以说是他们第一次到达他们音乐的巅峰,在歌剧摇滚这一概念下诞生的经典单曲[波西米亚狂想曲]是他们最具代表性的单曲之一。['39]也是我十分喜欢的一首歌,节奏简洁明快,歌词也很符合写下它的梅的气质,因为他不仅是皇后的吉他手,也是一名天体物理学博士。[love of my life]我更是吹爆,这里推荐大家去听82年演唱会的版本,那个版本里台下观众一齐合唱,将这首歌的柔情与深情更是表现得淋漓尽致;专辑版的[love of my life]的和声十分引人注意,皇后似乎十分喜欢设计和声,这可能和他们模仿歌剧的观念是有联系的,在后面的歌曲中和声的出现也十分频繁,所以他们也有着皇后合唱团的称呼。

  • 长得很像牛顿的吉他手梅校长

PART5. 早期风格的巅峰

1976年到1978年这三年里,乐队分别发表了<a day at the races>、<news of the world>和<jazz>这三张专辑。其中收录的单曲[we will rock you]和[we are the champions]自发行起一直被用于体育赛事且为人熟知,我个人觉得你只要是接触着文明世界的地球人就一定听过这两首歌。1977年,皇后乐队在英国伯明翰的宾力大厅演出时,全场观众都积极回应并激情合唱,这在当时并不多见。乐队在这种氛围下产生了创作的灵感,并制作出了这两首歌。这三张专辑是他们前期风格的完全成熟之作,所以金曲频出,听感上对当下的审美也十分友好,所以非常推荐大家听一听。

PART6. 新时代!

1980年发表的专辑<The Game>中,乐队首次开始使用合成器。1982年发表了专辑<Hot Space>,从此皇后开始尝试迪斯科风格,并开始放弃之前的硬摇滚风格,这在当时也是顺应了迪斯科的浪潮。1984年,乐队发表了专辑<the works>。1986年,专辑<a kind of magic>发布,这是我最喜欢的一张后期专辑。在八十年代的尾声,乐队发行专辑<the miracle>。这段时期的皇后仿佛是想与过去的自己彻底说byebye,开始疯狂地向新的风格奔去。但是这样的大胆尝试也带来了极端两极化的风评,这一现象甚至在乐队内部也有出现,鼓手泰勒曾说<hot space>"听起来很像步入同性恋酒吧你听到的那些东西。"也是在这段时期,皇后乐队引来了每一个乐队都无法逃避的命运,那就是团队成员们之间开始变得貌合神离了,在制作专辑时他们甚至可能在世界上的不同地方,这很大程度上是由于他们想要创作与尝试的方向开始变得不那么统一。团队成员们纷纷选择单飞,牙叔在1985年发行了自己的第一张个人专辑,梅在83年也发行了迷你专辑,炯开始与其他乐队合作,泰勒开始组建自己的乐队The Cross。在我个人看来,这段时期里的专辑是皇后的突破自身的尝试,并且我相信只有多种风格的皇后才是真正的皇后,即使受到有的人的诟病,但是这些专辑的制作水平依然得到了相当的保证,并且制作了很多的经典曲目,其中就包括与另一位摇滚巨星大卫鲍伊合作的[under pressure]。这不是他们第一次与其他音乐人合作了,另一首为人熟知的合作曲目便是与迈克尔杰克逊在1982年合作录制的[There Must Be More to Life Than This],但是据说是因为牙叔嫌弃迈会牵羊驼进录音室且会向他吐口水所以这首单曲在当时并未制作完成,在2014年才又重新合成与发布。

  • 1985年Live Aid演唱会上的Queen团

PART7. 终曲

在电影<波西米亚狂想曲>中,剧情终结于1985年的<Live Aid>演唱会。这是人类历史上最伟大的演唱会之一,宗旨在为1983年到1985年埃塞俄比亚饥荒筹集更多资金,我们后面或许还会再聊到它。此时的皇后,正经历着成员各自单飞,专辑风评下降等等危机,对于乐队来说,这可能真的是他最后的巅峰了。1987年,牙叔被确诊为艾滋病患者,此后日渐憔悴,但是他一直没有公开这个病情,所以到其死前,他几乎随时随地受到狗仔队的跟拍。在此期间,Queen并没有停止创作,并于1991年2月发行了牙叔在世时的最后一张专辑<Innuendo>。这一次,牙叔不再在录音室和镜头前活蹦乱跳,不再维持顽强活泼的形象,不再以华丽风骚的衣装惊艳众人,他穿戴整齐,双腿一动不动,保持着最后的体面,站在麦克风前用生命里最后的力气唱着:"I still love you"。1991年11月22日,弗雷迪公开了自己患艾滋病一事,两天后便因艾滋病引起的支气管肺炎去世。

  • <These Are the Days of Our Lives>MV中的牙叔,此时患病已深,身形消瘦

PART8. 传奇依旧

牙叔去世后,乐队并未解散。1995年,皇后乐队发行了专辑<Made in Heaven>,其中的歌曲是弗雷迪在生命的最后时刻录制的。然而,尽管录音是在病床上完成的,他的声音依然充满力量,毫无疲惫之感,依然令人振奋。我觉得皇后乐队的音乐,无论是早期还是后期风格,都拥有一种振奋人心的内核。不论何时聆听,它们始终充满着向上的精神、自由的表达、深情的情感,以及绚丽而浪漫的氛围。1997年,贝斯手约翰·迪肯选择退出乐队。自那之后,皇后乐队的其他成员继续音乐事业,先后与Paul Rodgers和Adam Lambert合作,发行专辑并参与演出。2012年伦敦奥运会开幕式上,皇后乐队与Jessie J合作表演了经典歌曲[We Will Rock You]。Queen至今依然在音乐领域活跃着,斯人已逝,但是属于他们的传奇依然没有结束...

Tracklist:

  Don't Stop Me Now

  A Kind of Magic

  Doing All Right

The Night Comes Down

Liar

Some Day One Day

Killer Queen

In the Lap of the Gods...Revisited

Bring Back That Leroy Brown

Dear Friends

Bohemian Rhapsody

'39

Love Of My Life

You're My Best Friend

We Will Rock You

We Are the Champions

Spread Your Wings

Somebody To Love

Good Old-Fashioned Lover Boy

Dreamer's Ball

Fat Bottomed Girls

Under Pressure

There Must Be More To Life Than This (William Orbit Mix)

Radio Ga Ga

It's a Hard Life

Is This the World We Created

Another One Bites the Dust

Crazy Little Thing Called Love

Las Palabras de Amor (The Words of Love)

Cool Cat

Friends Will Be Friends

These Are the Days of Our Lives

Innuendo

I'm Going Slightly Mad

The Show Must Go On

Let Me Live

最后感谢你的收听~

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PART1. 摇滚史上不落的传奇

2018年10月24日,电影《波西米亚狂想曲》在英国上映。这部电影将一支以乐队"Queen"(皇后乐队)命名的传奇乐队再次带回了大众的视野。许多此前并不熟悉他们的观众通过这部传记电影,开始深入了解并爱上了Queen。或许你之前对他们并不太了解,但你一定听过他们的歌曲。皇后乐队主要活跃于上世纪七八十年代,那是摇滚乐风靡全球的时代,而皇后乐队则是那个时代的领军者之一。他们在当时所取得的成就,即使放在今天来看,依然令人惊叹:他们在英国史上专辑销量前十的榜单中占据两个席位(包括最高位)。他们的专辑在英国专辑榜单上累计停留了1322周,是史上最长的纪录。他们的唱片销量预计在1.7亿至3亿张之间,成为全球最畅销的音乐艺术家之一。2001年,皇后乐队入选了摇滚名人堂,而每位成员都曾创作过多首热门单曲,并在2003年全体成员入选了歌曲作者名人堂。

  • 波西米亚狂想曲电影海报

PART2. 传奇的开始

1968年,伦敦帝国学院的学生布莱恩·梅与来自伊令艺术学院的提姆·史塔费尔决定组建一支乐队。梅担任吉他手,史塔费尔担任贝斯手。然而,要组建一支完整的乐队,他们还缺少主唱和鼓手。于是,他们开始张贴告示招募成员。不久后,他们招募到了一名名叫罗杰·泰勒的年轻牙科学生,他担任鼓手。这个三人组合就是乐队的雏形,不过当时他们的名字还叫“Smile”。后来,提姆邀请了他们的一位有些龅牙的同学——弗雷迪·默丘里加入乐队。也因为他标志性的龅牙,今天我们常称他为“牙叔”。这并不是弗雷迪第一次加入乐队,早在12岁时,他便组建了一个名为“The Hectics”的校园乐队,担任键盘手,翻唱像克里夫·理查德这样的摇滚歌手的作品。一个朋友曾形容他“有着神奇的能力,能在钢琴上完美重现收音机里播放的音乐”。不过,那个年轻的乐队并未引起太大反响。1970年,提姆退出了乐队,弗雷迪便顺理成章地正式加入,成为主唱兼键盘手。弗雷迪提议将乐队名字改为“Queen”。1971年,新贝斯手约翰·迪肯加入了乐队,四人阵容自此确定,这就是我们今天熟悉的皇后乐队。1973年,他们用卖掉贝斯手汽车攒下来的钱,发行了首张专辑<Queen>。然而,这张专辑的曲风并未完全体现出皇后乐队独特的风格,与市面上的硬摇滚与前卫摇滚并没有太多差别,因此反响较为平淡。

PART3. 首获成功!

1974年3月,皇后乐队发行了他们的第二张专辑<Queen II>。这张专辑对乐队意义非凡,吉他手布莱恩·梅在采访中提到,这是他最满意的一张专辑。在保持前作水准的基础上,乐队开始大胆尝试重金属和华丽摇滚等新元素。而且整张专辑在设计上颇具巧思,所有歌曲可以连成一首完整的作品,这在当时是一种十分时髦的手法。<Queen II>的专辑封面更是摇滚历史上最经典的封面之一:乐队四人微微仰头,在仿佛圣光的灯光照耀下,露出严肃而神圣的神情。至今,当人们提到Queen,脑海中首先浮现的往往还是这张封面照。同年11月,乐队发布了第三张专辑《Sheer Heart Attack》。这张专辑在英国登上了排行榜第二位,并获得双白金唱片认证,这是皇后乐队首次在商业上取得显著成功。专辑中的[Killer Queen]成为他们最广为流传的歌曲之一。

  • <Queen II专辑封面>, 从上到下从左到右分别为吉他手梅校长,贝斯手炯,鼓手花花,主唱兼键盘牙叔

PART4. "Mama, just killed a man..."

1975年,乐队发行第四张专辑<A Night at the Opera>, 我在高中的时候很喜欢这张专辑,还买了张这张专辑的cd。这可以说是他们第一次到达他们音乐的巅峰,在歌剧摇滚这一概念下诞生的经典单曲[波西米亚狂想曲]是他们最具代表性的单曲之一。['39]也是我十分喜欢的一首歌,节奏简洁明快,歌词也很符合写下它的梅的气质,因为他不仅是皇后的吉他手,也是一名天体物理学博士。[love of my life]我更是吹爆,这里推荐大家去听82年演唱会的版本,那个版本里台下观众一齐合唱,将这首歌的柔情与深情更是表现得淋漓尽致;专辑版的[love of my life]的和声十分引人注意,皇后似乎十分喜欢设计和声,这可能和他们模仿歌剧的观念是有联系的,在后面的歌曲中和声的出现也十分频繁,所以他们也有着皇后合唱团的称呼。

  • 长得很像牛顿的吉他手梅校长

PART5. 早期风格的巅峰

1976年到1978年这三年里,乐队分别发表了<a day at the races>、<news of the world>和<jazz>这三张专辑。其中收录的单曲[we will rock you]和[we are the champions]自发行起一直被用于体育赛事且为人熟知,我个人觉得你只要是接触着文明世界的地球人就一定听过这两首歌。1977年,皇后乐队在英国伯明翰的宾力大厅演出时,全场观众都积极回应并激情合唱,这在当时并不多见。乐队在这种氛围下产生了创作的灵感,并制作出了这两首歌。这三张专辑是他们前期风格的完全成熟之作,所以金曲频出,听感上对当下的审美也十分友好,所以非常推荐大家听一听。

PART6. 新时代!

1980年发表的专辑<The Game>中,乐队首次开始使用合成器。1982年发表了专辑<Hot Space>,从此皇后开始尝试迪斯科风格,并开始放弃之前的硬摇滚风格,这在当时也是顺应了迪斯科的浪潮。1984年,乐队发表了专辑<the works>。1986年,专辑<a kind of magic>发布,这是我最喜欢的一张后期专辑。在八十年代的尾声,乐队发行专辑<the miracle>。这段时期的皇后仿佛是想与过去的自己彻底说byebye,开始疯狂地向新的风格奔去。但是这样的大胆尝试也带来了极端两极化的风评,这一现象甚至在乐队内部也有出现,鼓手泰勒曾说<hot space>"听起来很像步入同性恋酒吧你听到的那些东西。"也是在这段时期,皇后乐队引来了每一个乐队都无法逃避的命运,那就是团队成员们之间开始变得貌合神离了,在制作专辑时他们甚至可能在世界上的不同地方,这很大程度上是由于他们想要创作与尝试的方向开始变得不那么统一。团队成员们纷纷选择单飞,牙叔在1985年发行了自己的第一张个人专辑,梅在83年也发行了迷你专辑,炯开始与其他乐队合作,泰勒开始组建自己的乐队The Cross。在我个人看来,这段时期里的专辑是皇后的突破自身的尝试,并且我相信只有多种风格的皇后才是真正的皇后,即使受到有的人的诟病,但是这些专辑的制作水平依然得到了相当的保证,并且制作了很多的经典曲目,其中就包括与另一位摇滚巨星大卫鲍伊合作的[under pressure]。这不是他们第一次与其他音乐人合作了,另一首为人熟知的合作曲目便是与迈克尔杰克逊在1982年合作录制的[There Must Be More to Life Than This],但是据说是因为牙叔嫌弃迈会牵羊驼进录音室且会向他吐口水所以这首单曲在当时并未制作完成,在2014年才又重新合成与发布。

  • 1985年Live Aid演唱会上的Queen团

PART7. 终曲

在电影<波西米亚狂想曲>中,剧情终结于1985年的<Live Aid>演唱会。这是人类历史上最伟大的演唱会之一,宗旨在为1983年到1985年埃塞俄比亚饥荒筹集更多资金,我们后面或许还会再聊到它。此时的皇后,正经历着成员各自单飞,专辑风评下降等等危机,对于乐队来说,这可能真的是他最后的巅峰了。1987年,牙叔被确诊为艾滋病患者,此后日渐憔悴,但是他一直没有公开这个病情,所以到其死前,他几乎随时随地受到狗仔队的跟拍。在此期间,Queen并没有停止创作,并于1991年2月发行了牙叔在世时的最后一张专辑<Innuendo>。这一次,牙叔不再在录音室和镜头前活蹦乱跳,不再维持顽强活泼的形象,不再以华丽风骚的衣装惊艳众人,他穿戴整齐,双腿一动不动,保持着最后的体面,站在麦克风前用生命里最后的力气唱着:"I still love you"。1991年11月22日,弗雷迪公开了自己患艾滋病一事,两天后便因艾滋病引起的支气管肺炎去世。

  • <These Are the Days of Our Lives>MV中的牙叔,此时患病已深,身形消瘦

PART8. 传奇依旧

牙叔去世后,乐队并未解散。1995年,皇后乐队发行了专辑<Made in Heaven>,其中的歌曲是弗雷迪在生命的最后时刻录制的。然而,尽管录音是在病床上完成的,他的声音依然充满力量,毫无疲惫之感,依然令人振奋。我觉得皇后乐队的音乐,无论是早期还是后期风格,都拥有一种振奋人心的内核。不论何时聆听,它们始终充满着向上的精神、自由的表达、深情的情感,以及绚丽而浪漫的氛围。1997年,贝斯手约翰·迪肯选择退出乐队。自那之后,皇后乐队的其他成员继续音乐事业,先后与Paul Rodgers和Adam Lambert合作,发行专辑并参与演出。2012年伦敦奥运会开幕式上,皇后乐队与Jessie J合作表演了经典歌曲[We Will Rock You]。Queen至今依然在音乐领域活跃着,斯人已逝,但是属于他们的传奇依然没有结束...

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  Don't Stop Me Now

  A Kind of Magic

  Doing All Right

The Night Comes Down

Liar

Some Day One Day

Killer Queen

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Dear Friends

Bohemian Rhapsody

'39

Love Of My Life

You're My Best Friend

We Will Rock You

We Are the Champions

Spread Your Wings

Somebody To Love

Good Old-Fashioned Lover Boy

Dreamer's Ball

Fat Bottomed Girls

Under Pressure

There Must Be More To Life Than This (William Orbit Mix)

Radio Ga Ga

It's a Hard Life

Is This the World We Created

Another One Bites the Dust

Crazy Little Thing Called Love

Las Palabras de Amor (The Words of Love)

Cool Cat

Friends Will Be Friends

These Are the Days of Our Lives

Innuendo

I'm Going Slightly Mad

The Show Must Go On

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