魔法少女奈叶新作：服装、枪械与十万日元观影

从新版奈叶服装「像上班」的吐槽开始，讨论打枪成分膨胀、世界观混乱，以及十万日元线下十二话连播的观影活动。主播认为连看十二话是精神污染，并指出第一话奈叶直到42分33秒才登场。

强袭魔女与多媒体企划的粉丝生态

以强袭魔女为例讨论长期连载IP的处境：各种企划一直在出但不出动画，粉丝藏在漫画轻小说里，一出动画就冒头。延伸到偶像大师、邦邦的手游与打榜机制。

邦邦梦团：炒作、管人团与出圈角色

讨论梦团的热度来源与炒作方式，指出其线下线上双身份的准管人模式，以及剧情中「搞事很大但结果不严重」的问题。唯一产出是一个出圈角色，主播认为其存在意义就是等翻车。

元祖动画、超市抽烟与尼古喵喵喵

聊元祖动画的短小与趣味，超市抽烟带动双喜销量卖空的现象，以及尼古喵喵喵作为日常搞笑番意外的高热度。

尼古喵喵喵的作画与JC的产能困境

重点称赞尼古喵喵喵的人体作画「硬画」功底，对比胆大党的技术路径。由此延伸到JC Staff本季只做一部、上限受限的产能问题，回顾其历史作品。

百合番盘点：练死与你、再见拉拉与百合鸡生态

讨论练死与你的制作与世界观儿戏程度，百合鸡与一迅社的选片标准，以及百合题材中SM元素增多的观察。

再见拉拉：复古画风与商业化人设

分析再见拉拉的复古叙事与画风，指出其角色人设其实经过互联网传播调研，并讨论原创动画脚本打磨空间与制作委员会的关系。

二十世纪电气目录：京阿尼还是京阿尼吗

主播读过原著，认为动画氛围与原作完全不同。核心制作人员全换、监督换人导致方向改变，白毛角色的处理被质疑「想吃大流量」。讨论三部京阿尼相关作品哪部才正统。

天穹下的魔女：本季最喜欢的作品

主播称其为本季最喜欢、没有之一：人设、原作硬度、配乐都被点名表扬，情节留白处的音乐烘托尤其出色。也提到它在欧美热度偏低的现象与欧美观众的口味偏好。

对战淑女：偷打格斗游戏的青春

讨论高中生在校规严苛下偷打格斗游戏的段落「比打游戏本身还燃」，动画版把街霸四换成街霸六、卡普空出资，以及格斗圈因选手夺冠带来的热度。

恶女与向日葵马戏团：小众企划的生存

讨论恶女不才的爽文属性与短剧感，向日葵马戏团作为A-1小众原创的定位、画风偏土与资源分配问题，以及A-1与CW的厂牌分工。

角川、动画工坊与异世界市场逻辑

从动画工坊的处境聊到角川内部弹劾事件，讨论异世界题材在全球市场的实际热度，以及狗汉子（GoHands）的镜头复用与光污染风格。

哥斯拉少女与恋爱题材的固定配方

讨论会变成哥斯拉的美少女这一离谱设定及其编辑部的反应，延伸到鬼的新娘等女性向作品的套路，以及透明之夜这类绝症题材的流行。

末日三问、麻枝准与国产动画

聊末日三问的广泛受众、麻枝准的创作路径与红烧天堂，以及国产动画记忆管理局、前辈是男孩子等作品的处境。

galgame在封闭校园里的传播逻辑

从千恋万花的出圈聊到柚子社作品能在手机原生运行的技术原因，进而讨论管理严格的寄宿学校里，不需要联网的单机游戏为何成为刚需，以及把galgame文本打印成书的极端案例。

学生时代的漫画记忆与炒翻天

回忆学校小卖部进动漫杂志、报刊亭买到同人志、把柯南单行本藏进书柜的经历。之后转向炒翻天的老作新改，讨论其中做五十人份青椒肉丝的常识错误。

攻壳机动队与科学猴的路线

讨论攻壳机动队新作与原作、押井守版本的关系，以及科学猴拥抱新技术、不靠压榨画师的制作路线。

断代英雄：本季最彻底的崩坏

用大段篇幅批评断代英雄：站桩打戏、重复的跪地镜头、平底锅敲头、核心设定（女扮男装、蝴蝶结增幅器）被忽略、教皇念经十分钟。主播认为大纲不差但执行灾难，评分可能低至四点三分。