
11 月 8 日 · 1 小时 04 分

今年的釜山电影节升为A类电影节,主竞赛的选片方向随之变化。但对走进影院的观众来说,电影节的变化最终还是要落实到一部部具体的电影里:哪些作品让人惊喜,哪些作品令人失望,有哪些看似完成度很高的电影,却始终没能让观众真正走近其核心。
这一期,我们从釜山电影节聊起。从《初次尝到寂寞》中充满设计感的长镜头与难以抵达的情感,到《无名女孩》对女孩处境与时代变迁的宏大书写,我们不断追问:当电影急于表达一个主题,人物会不会反而变成主题的注脚?而当女孩的故事一次次被讲成苦难的故事,我们是否还能看见她们的欲望、梦想,以及那些不只是痛苦的生活?
我们也会聊到《Sakoto总是如此》里的写作与成长、《银色列车》对传统亲密关系的另一种想象,以及《谎言生活》中具体而真实的家庭冲突。电影可以替我们打开哪些关于他人的理解?又能不能让我们重新审视自己的生活与关系?
欢迎收听本期节目,由六六、齐马不很蓝、子华三位媒体带着各自的观影经验,从釜山出发,聊我们期待看到怎样的人物、怎样的关系,以及怎样的电影。
录制:六六、齐马不很蓝、子华
时间轴
釜山电影节体验与赛制改变 升A类电影节之后,釜山的选片变化
《初次尝到寂寞》长镜头、音乐与旁白 过度煽情、刻意的视听设计,人物是否真正拥有自己的情感。
当人物成为主题的载体,电影还剩下多少真实?
《有用的人》:多视角家庭叙事,为什么会让情感变得割裂?
《Sakoto总是如此》:三个不同年龄的女性,如何通过写作面对人生对照《初次尝到寂寞》,聊同样是女性群像,如何通过细节、表演和日常动作,让人物变得具体而鲜活。
《银色列车》:从无性恋、非浪漫倾向谈到亲密关系的多样性,电影如何让观众看见传统恋爱框架之外的情感连接。
范冰冰主演的短片《她说》:用怪诞故事讲述现实创伤 讨论奇幻表达如何在结尾重新落回现实。
《无名女孩》:当女孩的故事承载了太多时代与社会议题 从期待落差谈起,分析影片的完成度、视听设计与人物塑造,也追问宏大的时代叙事是否挤压了女孩本身。
女孩电影为什么总在讲苦难?大陆女孩题材作品中为什么总是反复出现的沉默、压抑与受伤。
01:53:00 《小白船》《花漾少女杀人事件》《过春天》:女孩故事还可以怎么拍? 从具体人物和类型表达出发,讨论更丰富、更有主体性的女孩形象,以及不把社会议题放在人物前面的创作可能。
:00 《谎言生活》:具体的家庭议题如何照见代际冲突? 围绕家庭成员对性别与亲密关系的不同态度,讨论克制的表演、真实的家庭反应,以及具体故事为什么比泛泛的议题更有穿透力。
当电影拍到自己的生活,为什么会格外触动人? 从观影感受延伸到亲身经历,聊家庭对性别观念与亲密关系的接受、误解和妥协。
《黑球》:酷儿经验、历史叙事与身份表达
《故事》:家庭悲剧、记忆与“讲述”本身
《并非为你》:互助小组、故事套层与写给观众的信
《每时每刻》:面对家人离世以幽灵般超现实情感穿梭体验
《可能的爱》:神在拍电影,简单透露与极大安利
釜山一个让人无法戒断之地
音乐:Ariana Grande - Honeymoon Avenue
策划:六六
后期&文案:子华
监制:齐马不很蓝
说明里标出的时间点,点一下跳过去
AI 从整集转写里归纳的,不是节目方的宣传语
把《初次尝到寂寞》和《Sakoto总是如此》并排对照,指出前者把三代女性收进外公的男性视角,后者用同音名字让女性自己写作。
影迷结合自己姐姐带女友参加家庭聚会的经历,谈《谎言生活》里父母从爆发到放手的处理为何真实。
《每时每刻》里妹妹不断给已故姐姐的手机发消息,母亲把手机扔下楼时她说自己失去了一切。
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
三位影迷从2026年釜山现场带回一份相当锋利的片单复盘:升A类后主竞赛全部世界首映,三大影片消失,质量随之下滑。节目最有意思的是把《初次尝到寂寞》和《Sakoto总是如此》并排看——同样三段女性故事,一个被外公的"千江有水千江月"收走,一个用三个同音名字让女性自己写作。围绕《无名女孩》的争论更直接:女孩电影是不是只剩承受苦难一种写法。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
2026年釜山电影节升格A类后首年,三位影迷复盘主竞赛与各单元的华语及亚洲电影。节目从《初次尝到寂寞》《有用的人》的获奖与争议切入,重点对比《Sakoto总是如此》与《初次尝到寂寞》两种女性叙事,并以《无名女孩》为核心展开激烈争论:华语女孩电影是否只剩"承受苦难"一种写法。节目列举《过春天》《雷诺阿》《世界的主人》《谎言生活》等正反样本,提出"先把女孩当完整的人再拍她的故事"。后半段还讨论了《每时每刻》《可能的爱》《并非为你》等片的影像设计与情感处理。
点一章从那里开始播 · 与上面创作者标的时间点各自独立
三个人、四年釜山:A类改制后的第一印象
三位影迷自我介绍与釜山初体验。连续四年参加釜山的留学生指出,升A类后主竞赛全部要求世界首映,三大影片消失,整体质量下滑;另一位则被一天一百多场放映、场馆紧凑和排队人潮震撼。
釜山这两年一直在找自己的方向
梳理釜山从取消新浪潮竞赛单元、改为小奖,到升A类后主竞赛必须世界首映的两次调整,说明"亚洲去一个釜山就够"的时代已经过去。
《初次尝到寂寞》:长镜头、配乐与外公的视角
详细拆解周迅主演的这部主竞赛片。两人都从第一个镜头就感到不妙,批评配乐与旁白推动情感、长镜头沦为时空切换的炫技,并讨论"千江有水千江月"如何把三代女性收束进男性视角。
《有用的人》:多视角家庭叙事为何割裂
介绍这部获最佳导演的台湾影片剧情,肯定它没有把残障拍成励志故事,但批评分段视角让情感断裂、哥哥的爱情线与突然死亡都破坏了现实表达。
两个最佳演员奖,两种女性叙事
对比《初次尝到寂寞》与《Sakoto总是如此》。后者用三个同音不同字的名字串联十五、三十五、五十五岁三位女性通过写作面对课题,被认为处理得更普遍、更动人。
伊朗、印尼影片与主竞赛其余获奖片
介绍获最佳影片的伊朗片《午间餐》——乡村教师为维持学校供餐而走私燃油的道德困境,以及获评审团特别奖的印尼片《一部苦》的母女关系与非线性的超现实段落。
《银色列车》与《事到如今谈什么爱》:无性恋与三人关系
讨论《银色列车》呈现的无性恋、非浪漫倾向的情感可能,认为它摆脱了传统情感规则;对比《事到如今谈什么爱》的三人组合在怀孕与代孕情节后失去和谐。
连看四部主竞赛的踩雷记录
吐槽《周日之后》的中产基调与无进展争吵、《剃刀》从悬疑滑向喜剧奇观,并提到《幸福快乐的日子》由女团成员出演。
《幸福快乐的日子》:两处败笔与一句好台词
详细分析这部差点成为年度最佳华语片的作品。妹妹在婚礼彩排翻脸后莫名回去道歉、结尾"那我就不幸福吧"两句台词被认为打自己脸;但姐姐女友那句"我不用告诉你妈妈为什么你喜欢女孩,我只要告诉她你为什么喜欢我"深受触动。
两种女性选择都值得尊重
总结影片对传统婚育与酷儿选择的并置处理,认为导演没有判定哪种选择对错;并提到陈晓主演的《一场雪》留待推文详述。
《疯癫老人日记》:老年欲望与被凝视的身体
讨论范冰冰主演的这部改编自日本六十年代小说的影片,认为其日式庭院与色调统一,但语言混杂让人跳戏,女性身体的凝视确实存在;一位影迷中途睡了半小时。
抢票、睡眠与电影节的身体代价
聊每天八点半起床抢票、六人合住民宿、喝酒聊片到凌晨,导致看片状态差、频繁睡着;也聊到在露天场看片、聊电影聊到天亮而错过场次的经历。
范冰冰短片《他说》:魔幻外壳下的现实隐喻
介绍这部亚洲短片竞赛作品:山顶求婚引出缅北诈骗、网聊骗感情、生下玉制异胎的怪诞故事,结尾一句"这是真的吗"让观众自行合理化整段虚构,被认为独树一帜。
《无名女孩》大争论:做题、工具化与苦难叙事
全期最激烈的段落。一方认为影片完成度高但"每一步都在做题",缺乏作者自身的观察;另一方批评女孩沦为视听语言的工具、苦难的标志,并列举今年十部女孩电影几乎都在讲承受苦难。
《世界的主人》《雷诺阿》《过春天》作为参照
讨论《世界的主人》是苦难的另一种书写但仍是符号先行,肯定《雷诺阿》从个体出发、有身体感,并追问为什么再也看不到《过春天》那样的女孩故事。
类型化为什么不是坏事
以《小白船》《花样少女杀人事件》为例,认为类型化叙事同样能讲好女孩之间的情谊与母女关系;对比韩国《下一个素熙》的诗意处理,指出《无名女孩》目的性太强。
为什么不能像拍小男孩一样拍小女孩
从《谎言生活》的纯粹切入,讨论女孩成长中性别、身体、被侵害的处境为何总被写成苦难,并提出能否在苦难之外找到轻快的表达。
国外样本:把摄影机交回女孩手里
列举《伤心女孩》《蜂鸟们》《爱国女孩》等由女孩自己拍摄或视角交还女孩的作品,认为沉重话题也可以有轻快一面;并以《过春天》说明犯罪与玩乐式表演同样能确立主体性。
《谎言生活》:克制的中式家庭与亲历者表演
分析两个女孩假扮情侣见家长的故事,母亲从爆发到放手、父亲克制的肺腑之言被认为是最佳表演;影迷结合自己姐姐的经历谈家庭代际观念的差异。
多元关系、性别与《黑球》的三层文本
讨论situationship、open relationship在影像中的表达价值,以及性别是天生的还是后天影响的;随后以《黑球》说明酷儿叙事的三层文本叠加与当下自由的可贵。
《故事》:今年釜山华语最佳的个人选择
一位影迷把《故事》列为华语最佳,理由是它用梦幻浪漫的方式呈现家庭悲剧,镜头与灯光的变化高效交代现实与梦境,是"接地气的作者电影";另一位则从"讲述本身"理解影片。
《并非为你》:三层套环与一封写给身边人的信
介绍这部韩国影片:自杀遗属互助小组、纪录片导演与演员的身份套层,最后以信件解释片名——有些话无法当面讲才需要写信,因此母亲没在信里提到你,可能因为你就在她身边。
《每时每刻》:用视听超越文本的思念
细讲开场姐姐坠楼的镜头组接、妹妹给姐姐手机发消息、误食药物后看到像姐姐的小女孩、信号枪射向太阳等段落,认为影片克制地表达悲伤却调动了超越文本的情感。
《可能的爱》:李沧东的集大成与摇晃镜头
长段分析这部影片:失业工人夫妇与纪录片导演夫妇的交往,镜头对准苦难时的公平问题,反复出现的摇晃主观镜头,以及结尾摇到管家脸上的设计,认为它是李沧东影像的集大成者。
散场:还会再来釜山吗
三人聊釜山靠海背山、吃的多、比首尔便宜、场地紧凑,一位说这次太匆忙没发挥好,下次要安排更多元;另一位说釜山是第一个国际影展,未来一定会回来。

11 月 8 日 · 1 小时 04 分

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平遥十年特别复盘|“卧虎”遇冷“藏龙”逆袭,拒绝“电影节做题家”
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耐观影 播客 · 10 月 25 日 · 3 小时 06 分
今年的釜山电影节升为A类电影节,主竞赛的选片方向随之变化。但对走进影院的观众来说,电影节的变化最终还是要落实到一部部具体的电影里:哪些作品让人惊喜,哪些作品令人失望,有哪些看似完成度很高的电影,却始终没能让观众真正走近其核心。
这一期,我们从釜山电影节聊起。从《初次尝到寂寞》中充满设计感的长镜头与难以抵达的情感,到《无名女孩》对女孩处境与时代变迁的宏大书写,我们不断追问:当电影急于表达一个主题,人物会不会反而变成主题的注脚?而当女孩的故事一次次被讲成苦难的故事,我们是否还能看见她们的欲望、梦想,以及那些不只是痛苦的生活?
我们也会聊到《Sakoto总是如此》里的写作与成长、《银色列车》对传统亲密关系的另一种想象,以及《谎言生活》中具体而真实的家庭冲突。电影可以替我们打开哪些关于他人的理解?又能不能让我们重新审视自己的生活与关系?
欢迎收听本期节目,由六六、齐马不很蓝、子华三位媒体带着各自的观影经验,从釜山出发,聊我们期待看到怎样的人物、怎样的关系,以及怎样的电影。
录制:六六、齐马不很蓝、子华
时间轴
釜山电影节体验与赛制改变 升A类电影节之后,釜山的选片变化
《初次尝到寂寞》长镜头、音乐与旁白 过度煽情、刻意的视听设计,人物是否真正拥有自己的情感。
当人物成为主题的载体,电影还剩下多少真实?
《有用的人》:多视角家庭叙事,为什么会让情感变得割裂?
《Sakoto总是如此》:三个不同年龄的女性,如何通过写作面对人生对照《初次尝到寂寞》,聊同样是女性群像,如何通过细节、表演和日常动作,让人物变得具体而鲜活。
《银色列车》:从无性恋、非浪漫倾向谈到亲密关系的多样性,电影如何让观众看见传统恋爱框架之外的情感连接。
范冰冰主演的短片《她说》:用怪诞故事讲述现实创伤 讨论奇幻表达如何在结尾重新落回现实。
《无名女孩》:当女孩的故事承载了太多时代与社会议题 从期待落差谈起,分析影片的完成度、视听设计与人物塑造,也追问宏大的时代叙事是否挤压了女孩本身。
女孩电影为什么总在讲苦难?大陆女孩题材作品中为什么总是反复出现的沉默、压抑与受伤。
01:53:00 《小白船》《花漾少女杀人事件》《过春天》:女孩故事还可以怎么拍? 从具体人物和类型表达出发,讨论更丰富、更有主体性的女孩形象,以及不把社会议题放在人物前面的创作可能。
:00 《谎言生活》:具体的家庭议题如何照见代际冲突? 围绕家庭成员对性别与亲密关系的不同态度,讨论克制的表演、真实的家庭反应,以及具体故事为什么比泛泛的议题更有穿透力。
当电影拍到自己的生活,为什么会格外触动人? 从观影感受延伸到亲身经历,聊家庭对性别观念与亲密关系的接受、误解和妥协。
《黑球》:酷儿经验、历史叙事与身份表达
《故事》:家庭悲剧、记忆与“讲述”本身
《并非为你》:互助小组、故事套层与写给观众的信
《每时每刻》:面对家人离世以幽灵般超现实情感穿梭体验
《可能的爱》:神在拍电影,简单透露与极大安利
釜山一个让人无法戒断之地
音乐:Ariana Grande - Honeymoon Avenue
策划:六六
后期&文案:子华
监制:齐马不很蓝
说明里标出的时间点,点一下跳过去
AI 从整集转写里归纳的,不是节目方的宣传语
把《初次尝到寂寞》和《Sakoto总是如此》并排对照,指出前者把三代女性收进外公的男性视角,后者用同音名字让女性自己写作。
影迷结合自己姐姐带女友参加家庭聚会的经历,谈《谎言生活》里父母从爆发到放手的处理为何真实。
《每时每刻》里妹妹不断给已故姐姐的手机发消息,母亲把手机扔下楼时她说自己失去了一切。
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
三位影迷从2026年釜山现场带回一份相当锋利的片单复盘:升A类后主竞赛全部世界首映,三大影片消失,质量随之下滑。节目最有意思的是把《初次尝到寂寞》和《Sakoto总是如此》并排看——同样三段女性故事,一个被外公的"千江有水千江月"收走,一个用三个同音名字让女性自己写作。围绕《无名女孩》的争论更直接:女孩电影是不是只剩承受苦难一种写法。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
2026年釜山电影节升格A类后首年,三位影迷复盘主竞赛与各单元的华语及亚洲电影。节目从《初次尝到寂寞》《有用的人》的获奖与争议切入,重点对比《Sakoto总是如此》与《初次尝到寂寞》两种女性叙事,并以《无名女孩》为核心展开激烈争论:华语女孩电影是否只剩"承受苦难"一种写法。节目列举《过春天》《雷诺阿》《世界的主人》《谎言生活》等正反样本,提出"先把女孩当完整的人再拍她的故事"。后半段还讨论了《每时每刻》《可能的爱》《并非为你》等片的影像设计与情感处理。
点一章从那里开始播 · 与创作者标的时间点各自独立
三个人、四年釜山:A类改制后的第一印象
釜山这两年一直在找自己的方向
《初次尝到寂寞》:长镜头、配乐与外公的视角
《有用的人》:多视角家庭叙事为何割裂
两个最佳演员奖,两种女性叙事
伊朗、印尼影片与主竞赛其余获奖片
《银色列车》与《事到如今谈什么爱》:无性恋与三人关系
连看四部主竞赛的踩雷记录
《幸福快乐的日子》:两处败笔与一句好台词
两种女性选择都值得尊重
《疯癫老人日记》:老年欲望与被凝视的身体
抢票、睡眠与电影节的身体代价
范冰冰短片《他说》:魔幻外壳下的现实隐喻
《无名女孩》大争论:做题、工具化与苦难叙事
《世界的主人》《雷诺阿》《过春天》作为参照
类型化为什么不是坏事
为什么不能像拍小男孩一样拍小女孩
国外样本:把摄影机交回女孩手里
《谎言生活》:克制的中式家庭与亲历者表演
多元关系、性别与《黑球》的三层文本
《故事》:今年釜山华语最佳的个人选择
《并非为你》:三层套环与一封写给身边人的信
《每时每刻》:用视听超越文本的思念
《可能的爱》:李沧东的集大成与摇晃镜头
散场:还会再来釜山吗
节目里自然聊到的,不是广告

AI 对内容的推测
☕🧄 这个比喻出自 2009 年周立波的一句「喝咖啡的怎么能和吃大蒜的呆在一起呢」;郭德纲后来在《你要高雅》里回了一句「雅和俗分不开,喝着咖啡就着大蒜,秋水共长天一色」。我们借它标注风格取向 —— 两端没有高下,编辑部式与熟人局式都能做出极好的节目。
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