
10 月 31 日 · 1 小时 32 分

1985年,一首叫做《明天会更好》的歌发行了。这是台湾歌坛,甚至整个华语乐坛在80年代最大的文化事件。然而,34年后的2019年,主创罗大佑的一张在「滚石唱片」便签纸上手写的歌词被曝光,与后来正式版的歌词积极、明媚、充满希望的调性不同,充满了灰暗的愤懑与控诉。后来的采访中被问及此事,罗大佑说,「当时大家并不相信明天会更好」。
前两天,我的b站首页被推荐了这样一条视频:《明天完蛋了》VS《明天会更好》。它将这首歌的1985年和2024版本逐句混剪在一起。强烈反差带来了泼天流量。看着弹幕里对2024年的演员、歌手满屏的吐槽和恶意,我突然来了兴致,打算把这件事情掰开揉碎了,好好研究一下。
在「精气神」「梦核」「小鲜肉」「唱功」这些笼统的词汇后面,是什么导致了两个版本巨大的差异和差距。2024版真的那么烂吗?为什么技术进步了制作却肉眼可见地差了?演员和歌手的差距能用录音技术弥补吗?专业歌手的水平和当年是否真的存在差距?
以及最后的大哉问:到底是明天会更好,还是我们的歌坛已经完蛋了?
当然,既然是声波飞行员的节目,一定少不了声音专业的视角。这次,我请来了歌手、唱作人旭光。旭光老师和我年龄相仿,在音乐行业中打拼多年,有着丰富的演唱、演出和歌曲制作方面的经验。于是,在世界杯决赛的那个周末,我们开始了这次天南海北、毫不专业的聊天。
如果你喜欢「声波飞行员」,别忘了在「爱发电」平台为我们打赏,为它未来持续的飞行增加燃料,谢谢。

时间轴:
[] 热场;
[] BGM#1. 蔡琴、蘇芮、潘越雲、甄妮、林慧萍、王芷蕾、黃鶯鶯、陳淑樺、金智娟、李佩菁、齊豫、鄭怡、江蕙、楊林、余天、李建復、洪榮宏、王夢麟、費玉清、齊秦 - 明天会更好 pt.1
[] 节目正式开始;嘉宾介绍;旭光的简历和一个小广告;
[] 关于视频《明天完蛋了》VS《明天会更好》;那个年代我们都有什么有记忆点的音乐;
[] 主观上更喜欢哪个版本;40年里,流行音乐的生产创作、演出、工作性质等等各种沧海桑田的变迁;
[] 作为流行音乐老炮,旭光提供一些业内的视角;如何拼一个音乐拼盘项目;流行音乐的同质化;
[] BGM#2. 新寶島康樂隊 - 台北附近
[] 当年的音乐制作上的标准和技巧和现在有什么不同;
[] 关于台湾《明天会更好》的2010版;情感在音乐表达中的作用;
[] 旭光嗓子受损的经历;声乐训练和演唱专业方法论在这几十年里的进步;
[] 新时代的审美:对「整齐」的要求;模拟录制技术限制留下来的演唱瑕疵;
[] 关于纽曼的U87;作为流行音乐录音师对于行业器材标准的看法;旭光也是个设备党;
[] 为什么老文化制品看起来「感觉比较对」;鹅城的税收到了哪一年;
[] 「还是小时候的羊肉串最好吃」;
[] BGM#3. 程琳 - Kleine Kinder, Kleine Sorgen (小小少年,德国电影《英俊少年》插曲)
[] AI对于声音、录音、配音、音乐创作行业不同的冲击;主流的音乐AI 对于旭光工作的影响;旭光对AI 的看法;
[] 如果现在有一个年轻人想当个录音师,旭光有什么建议;
[] 简单的一些结束语;关于我和旭光都很喜欢的自媒体人「Alex 聊混音」;
[] BGM#4. 蔡琴、蘇芮、潘越雲、甄妮、林慧萍、王芷蕾、黃鶯鶯、陳淑樺、金智娟、李佩菁、齊豫、鄭怡、江蕙、楊林、余天、李建復、洪榮宏、王夢麟、費玉清、齊秦 - 明天会更好 pt.2
[] 告别,以及最近拖更的理由;
[] 一些花絮。

相关资料:
参加录音:
嘉宾:旭光
飞行员:包雪龙 / 孟获

说明里标出的时间点,点一下跳过去
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
这期节目请来独立音乐人、录音师旭光,从话筒、编曲、混音到声乐训练体系,把1985版和2024版《明天会更好》的差异拆解得明明白白。你会听到U87话筒如何成为行业标准、韩磊录一首歌花了两个月、李宗盛《漂洋过海来看你》录制时歌手情绪失控的故事,以及现代SLS唱法和传统美通唱法的区别。节目还聊到了AI工具Suno和ACE Studio的实际应用,以及音乐行业从“磨棚”到“凑通告”的生态变迁。如果你好奇为什么老歌总比新歌好听,这期节目会给你一个技术层面的答案。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
本期节目从B站上1985版与2024版《明天会更好》的对比视频出发,邀请独立音乐人、录音师旭光,从技术、制作、演唱、行业生态等多个维度,深入剖析两版歌曲差异背后的原因。节目指出,1985版是目标明确的公益作品,制作上受限于时代技术,但歌手信念感强,演唱充满感染力;2024版则更像一个贺岁拼盘,制作精良但缺乏统一的情感内核。节目还探讨了声乐训练体系的变迁(从美通到SLS等)、音乐行业从“磨棚”到“通告”的生态转变,以及AI技术对音乐创作的冲击与局限。最终,节目认为我们怀念的不仅是老歌,更是那个时代音乐人的真诚与投入。
点一章从那里开始播 · 与上面创作者标的时间点各自独立
开场闲聊与嘉宾介绍
主播与嘉宾旭光从录音棚工作趣事聊起,介绍了旭光的职业背景(独立音乐人、录音师),并提及他参与过冬奥会、亚运会等大型项目,为后续的专业讨论做铺垫。
两版《明天会更好》的初步对比与主观感受
主播引出B站对比视频,嘉宾旭光明确表示更喜欢1985版,并从话筒、编曲、歌手信念感等角度初步分析了差异,指出2024版更像一个贺岁拼盘,缺乏统一的情感内核。
录音棚工作方式与歌手状态的时代差异
深入探讨了80年代“磨棚”的工作方式与现在“凑通告”的差异,以韩磊录歌两个月、李宗盛《漂洋过海来看你》录制时歌手情绪失控为例,说明过去歌手有充足时间投入作品,而现在明星档期碎片化,难以沉浸。
制作流程与权力结构的变化
讨论了2024版录制时可能采用的“凑通告”模式,以及制作人、音乐总监与明星之间权力关系的变化。嘉宾认为,现在明星话语权更大,制作人难以像过去那样主导作品,导致作品缺乏统一性。
技术、艺术与歌手信念感的关系
嘉宾强调技术永远服务于艺术,歌手对作品的理解和情绪投入比技术更重要。他以《中国好声音》为例,批评了“高音大赛”现象,并指出现在流行乐编曲过度使用251进行,导致风格同质化。
后期制作与混音审美的变迁
从混响、音准、鼓的音色等角度,详细分析了80年代与现代混音审美的差异。指出现代混音追求“干净”“清晰”,而80年代则更注重空间感和自然感,这种审美变化也影响了歌曲的听感。
歌手的情感表达与技巧的关系
探讨了歌手唱歌“有感情”是真实情感还是技巧使然。嘉宾认为两者互相配合,技巧是基础,但真正打动人的是歌手对作品的理解和投入。他以演员演戏类比,说明这种“操纵自己情感”的能力是专业素养的一部分。
嘉宾个人经历:从歌手到录音师的转变
旭光分享了自己因过度用嗓导致声带永久受损的经历,以及从歌手转向录音师、制作人的过程。他提到自己学过十年曲艺,并反思了不科学的发声方法对嗓子的伤害。
现代声乐训练体系(SLS、EVT、CVT)解析
嘉宾详细介绍了现代流行演唱的训练体系,如SLS、EVT、CVT,解释了它们与传统“美通”唱法的区别,以及这些体系如何帮助歌手更科学地运用声带,拓展音域。
气息控制与歌手评价
讨论了气息控制在演唱中的重要性,并评价了林志炫、陈奕迅、林俊杰等歌手的演唱技巧。嘉宾认为,正确的练习和找到合适的老师至关重要。
两版歌曲的演唱细节对比与审美转变
回到两版歌曲的对比,分析了歌手在演唱时对节奏、重音、切分的处理差异。指出1985版歌手更注重个人发挥和情感表达,而2024版则显得“规规矩矩”,缺乏个性。
设备审美与行业标准(U87话筒)
讨论了U87话筒如何成为行业标准,以及这种“路径依赖”对音乐审美的影响。嘉宾认为,艺术不应一成不变,设备的选择也应服务于作品本身。
总结:标准降低与作品精良度
主播总结认为,1985版是顶级制作,而2024版是拼盘,两者制作层级不同。嘉宾指出,一旦标准降低,所有事情的界限就会模糊,自然谈不上精良。
AI对音乐行业的冲击与应对
嘉宾分享了AI(如Suno、ACE Studio)在音乐创作中的应用,认为AI能提高效率,但难以突破创意天花板。他建议从业者拥抱AI,同时思考自身不可替代的价值。
AI的局限与音乐行业的未来
深入讨论了AI生成音乐的局限性,如音质问题、风格同质化,以及对小众音乐的挤压。嘉宾认为,AI是工具而非替代者,音乐行业真正缺少的是创意。
对年轻从业者的建议与行业现状
嘉宾建议年轻人若想进入音乐制作行业,应先学习AI,再补充技术。他坦言行业对幕后制作人并不友善,但真正的热爱能支撑人走下去。
结尾闲聊与设备讨论
节目在轻松的闲聊中结束,主播与嘉宾聊到了自媒体博主、录音棚设备、性价比话筒等话题,并分享了录音棚火灾的趣事。

10 月 31 日 · 1 小时 32 分

10 月 12 日 · 2 小时 07 分

9 月 24 日 · 1 小时 27 分

8 月 31 日 · 1 小时 07 分

声波飞行员 | sonic pilots · 7 月 24 日 · 2 小时 42 分
1985年,一首叫做《明天会更好》的歌发行了。这是台湾歌坛,甚至整个华语乐坛在80年代最大的文化事件。然而,34年后的2019年,主创罗大佑的一张在「滚石唱片」便签纸上手写的歌词被曝光,与后来正式版的歌词积极、明媚、充满希望的调性不同,充满了灰暗的愤懑与控诉。后来的采访中被问及此事,罗大佑说,「当时大家并不相信明天会更好」。
前两天,我的b站首页被推荐了这样一条视频:《明天完蛋了》VS《明天会更好》。它将这首歌的1985年和2024版本逐句混剪在一起。强烈反差带来了泼天流量。看着弹幕里对2024年的演员、歌手满屏的吐槽和恶意,我突然来了兴致,打算把这件事情掰开揉碎了,好好研究一下。
在「精气神」「梦核」「小鲜肉」「唱功」这些笼统的词汇后面,是什么导致了两个版本巨大的差异和差距。2024版真的那么烂吗?为什么技术进步了制作却肉眼可见地差了?演员和歌手的差距能用录音技术弥补吗?专业歌手的水平和当年是否真的存在差距?
以及最后的大哉问:到底是明天会更好,还是我们的歌坛已经完蛋了?
当然,既然是声波飞行员的节目,一定少不了声音专业的视角。这次,我请来了歌手、唱作人旭光。旭光老师和我年龄相仿,在音乐行业中打拼多年,有着丰富的演唱、演出和歌曲制作方面的经验。于是,在世界杯决赛的那个周末,我们开始了这次天南海北、毫不专业的聊天。
如果你喜欢「声波飞行员」,别忘了在「爱发电」平台为我们打赏,为它未来持续的飞行增加燃料,谢谢。

时间轴:
[] 热场;
[] BGM#1. 蔡琴、蘇芮、潘越雲、甄妮、林慧萍、王芷蕾、黃鶯鶯、陳淑樺、金智娟、李佩菁、齊豫、鄭怡、江蕙、楊林、余天、李建復、洪榮宏、王夢麟、費玉清、齊秦 - 明天会更好 pt.1
[] 节目正式开始;嘉宾介绍;旭光的简历和一个小广告;
[] 关于视频《明天完蛋了》VS《明天会更好》;那个年代我们都有什么有记忆点的音乐;
[] 主观上更喜欢哪个版本;40年里,流行音乐的生产创作、演出、工作性质等等各种沧海桑田的变迁;
[] 作为流行音乐老炮,旭光提供一些业内的视角;如何拼一个音乐拼盘项目;流行音乐的同质化;
[] BGM#2. 新寶島康樂隊 - 台北附近
[] 当年的音乐制作上的标准和技巧和现在有什么不同;
[] 关于台湾《明天会更好》的2010版;情感在音乐表达中的作用;
[] 旭光嗓子受损的经历;声乐训练和演唱专业方法论在这几十年里的进步;
[] 新时代的审美:对「整齐」的要求;模拟录制技术限制留下来的演唱瑕疵;
[] 关于纽曼的U87;作为流行音乐录音师对于行业器材标准的看法;旭光也是个设备党;
[] 为什么老文化制品看起来「感觉比较对」;鹅城的税收到了哪一年;
[] 「还是小时候的羊肉串最好吃」;
[] BGM#3. 程琳 - Kleine Kinder, Kleine Sorgen (小小少年,德国电影《英俊少年》插曲)
[] AI对于声音、录音、配音、音乐创作行业不同的冲击;主流的音乐AI 对于旭光工作的影响;旭光对AI 的看法;
[] 如果现在有一个年轻人想当个录音师,旭光有什么建议;
[] 简单的一些结束语;关于我和旭光都很喜欢的自媒体人「Alex 聊混音」;
[] BGM#4. 蔡琴、蘇芮、潘越雲、甄妮、林慧萍、王芷蕾、黃鶯鶯、陳淑樺、金智娟、李佩菁、齊豫、鄭怡、江蕙、楊林、余天、李建復、洪榮宏、王夢麟、費玉清、齊秦 - 明天会更好 pt.2
[] 告别,以及最近拖更的理由;
[] 一些花絮。

相关资料:
参加录音:
嘉宾:旭光
飞行员:包雪龙 / 孟获

说明里标出的时间点,点一下跳过去
AI 读完整集转写后给出的推荐理由
这期节目请来独立音乐人、录音师旭光,从话筒、编曲、混音到声乐训练体系,把1985版和2024版《明天会更好》的差异拆解得明明白白。你会听到U87话筒如何成为行业标准、韩磊录一首歌花了两个月、李宗盛《漂洋过海来看你》录制时歌手情绪失控的故事,以及现代SLS唱法和传统美通唱法的区别。节目还聊到了AI工具Suno和ACE Studio的实际应用,以及音乐行业从“磨棚”到“凑通告”的生态变迁。如果你好奇为什么老歌总比新歌好听,这期节目会给你一个技术层面的答案。
由 AI 从整集转写生成,是创作者说明之外的补充
本期节目从B站上1985版与2024版《明天会更好》的对比视频出发,邀请独立音乐人、录音师旭光,从技术、制作、演唱、行业生态等多个维度,深入剖析两版歌曲差异背后的原因。节目指出,1985版是目标明确的公益作品,制作上受限于时代技术,但歌手信念感强,演唱充满感染力;2024版则更像一个贺岁拼盘,制作精良但缺乏统一的情感内核。节目还探讨了声乐训练体系的变迁(从美通到SLS等)、音乐行业从“磨棚”到“通告”的生态转变,以及AI技术对音乐创作的冲击与局限。最终,节目认为我们怀念的不仅是老歌,更是那个时代音乐人的真诚与投入。
点一章从那里开始播 · 与创作者标的时间点各自独立
开场闲聊与嘉宾介绍
两版《明天会更好》的初步对比与主观感受
录音棚工作方式与歌手状态的时代差异
制作流程与权力结构的变化
技术、艺术与歌手信念感的关系
后期制作与混音审美的变迁
歌手的情感表达与技巧的关系
嘉宾个人经历:从歌手到录音师的转变
现代声乐训练体系(SLS、EVT、CVT)解析
气息控制与歌手评价
两版歌曲的演唱细节对比与审美转变
设备审美与行业标准(U87话筒)
总结:标准降低与作品精良度
AI对音乐行业的冲击与应对
AI的局限与音乐行业的未来
对年轻从业者的建议与行业现状
结尾闲聊与设备讨论
节目里自然聊到的,不是广告

AI 对内容的推测
☕🧄 这个比喻出自 2009 年周立波的一句「喝咖啡的怎么能和吃大蒜的呆在一起呢」;郭德纲后来在《你要高雅》里回了一句「雅和俗分不开,喝着咖啡就着大蒜,秋水共长天一色」。我们借它标注风格取向 —— 两端没有高下,编辑部式与熟人局式都能做出极好的节目。
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10 月 31 日 · 1 小时 32 分

10 月 12 日 · 2 小时 07 分

9 月 24 日 · 1 小时 27 分